11月20日、京都府に生まれる。生後まもなく、東京・新宿区に移り、４才まで過ごす。

高校時代の途中までに和声学・対位法・管弦楽法等のクラシック音楽の基礎理論をほとんど全て独学でマスターしたと言われる。当初は日本の芸大作曲科進学志望であったが、やめたのは、作曲の教師に「教えるべきことはもう何もない」と言われたからであるという。

また、高校時代は成績優秀で、入学当初は学年トップであったといわれる（FC会報・クラスメートの証言より）。しかし反面、反体制的な生徒でも有名であった。
高校二年の秋頃（推定）、クラスメートらとともに学校の服装自由化運動を提唱。そのリーダーとして「学生の自由を認めない教師たちの官僚的独裁主義」を告発するビラを全校に配布、日本の教育制度を批判、無期謹慎処分となる。

1985年頃（推定）より、自宅スタジオで電子音楽作品の習作をいくつか制作し始める。現代音楽作曲家の住谷智氏に師事、電子音楽、現代音楽、ミュージック・コンクレートを学ぶ。
電子音楽作品ではアンリ・ミショー（Henri Michax）の同題の詩によるミュージック・コンクレート（具体音楽）と電子音楽のためのテープ作品『荒れ騒ぐ無限』（習作）制作したほか、暗黒舞踏の創始者・土方巽との出会いにより、土方へのオマージュとしてのミュージック・コンクレート作品がある。

日本初と推定される全て電子楽器によるオーケストラ「エテロフォニック・オーケストラ（Etherophonic Orchestra）」を結成、作曲・コンサート活動をおこなった。当時の作品には『電子オーケストラのためのオラトリオ』や、『エテロフォニー（Etherophohy）』等がある。

これらのクラシック分野での作曲活動のかたわら、サイケデリック・ロック・バンド「淫心」を結成し活動を始める。マダム呪々と芙苑晶の二人が中心になったこのユニットは、サイケデリック・ロックからミュージック・コンクレートまでが入り乱れる不定型な作風ながら、のちの「淫心」〜ファー・イースト・アシッド・ハウス・クワルテットの原型となった最初のプロジェクト。 しかしこの当時は実験段階で、1枚自主制作アルバムをリリースしたのみに終わった。

5月20日、「淫心」セカンド・アルバム『鳥どもの家』発表（廃盤）。マダム呪々が脱退する境目にあたる過渡期的なアルバムで、インダストリアル、ノイズ、ミュージック・コンクレート等さまざまな要素が混沌と存在し、当時メンバーたちがスタイルを模索していたのが伺えるが、ハウスの要素もすでに見られ、日本で最初にアシッド・ハウスを導入したアルバムか？との評価もある。

同時期（発売日不明）、「幻覚植物研究所（Psychedelic Plants Research Laboratory）」名義での最初の電子音楽アルバムが限定盤としてリリースされる。私家版でレーベル番号等はなし、再発もされず。しかし前述の淫心のセカンド・アルバムとともに、ミニマル・サイケデリック・トランス的な電子音楽創作の最初の試みと見られる。

おそらく、この時期を境に、クラシック/現代音楽の範疇から、次第にノンジャンル・テクノ/電子音楽的な作風に変化したものと思われる。

６月、「淫心」メンバー４名で渡欧、おもにロンドンを中心にヨーロッパ数カ所に滞在。
「セカンド・サマー・オブ・ラブ」を体験。アシッド・ハウス・ミュージックとネオ・ヒッピー、レイヴ・カルチャーに影響を受ける。

これを契機として「淫心」はバンド名を変更、最初は「LSD Liberation Front （LSD解放同盟）」を名乗った。しかしLSDという語が頭にあると、放送コードに引っかかるため、バンド名を「ファー・イースト・アシッド・ハウス・クワルテット（ Far East Acid House Quartet ）」として結成。以後、日本やヨーロッパのアンダーグラウンド・レイヴ・シーンを中心に1997年まで活動、カルト的なファンを得た。

（左写真＝ファー・イースト・アシッド・ハウス・クワルテットのジャパン・ツアーのフライヤー。1992年）

11月22日「ファー・イースト・アシッドハウス・クワルテット（ Far East Acid House Quartet ）」ファースト・アルバム『十億の神経の針（A Billion Nerve Needles）』発表。

レコーディング中に、このアルバムからのアウトテイクが発展し、芙苑晶の1st『燐光』へと発展する。

11月25日、芙苑晶・1st ソロ・アルバム『燐光（Phosphorescence）』をニューヨークの Nerve Nets Records より発表。芙苑晶、ソロ・アーティストとして公式デビュー。イビザ島に滞在中レコーディングされたシンセサイザー組曲。「 Siamese Twin 」名義。公式リリースされた初のソロ作品（現在は廃盤）。

アンビエント＋トランス + シンフォニー + 前衛音楽と言えそうな壮大で幻想的なサウンドで、アルバム・タイトルは、メスカリン体験の電子音楽による描写というコンセプトがあったと言われる。リリース後すぐに廃盤になったが、現在も評価は高い。

（秋頃か?　推定）ヨーロッパからアジア、アメリカへと世界単独放浪の生活を送る。
　 ニューヨークに滞在中、現地のアメリカ人の友人らとともに、おもに中南米の遺跡など辺境を訪ね、現地のネイティヴ・アメリカンの音楽家たちとセッションをおこなう。二人は、現地で録音してきたさまざまなネイティヴたちの演奏をサンプリングしループを作成、これを元にしてエレクトロニック・ミュージックを製作し始める。これがバンドとしての「幻覚植物研究所（Psychedelic Plants Research Laboratory）」の母胎となる。

10月31日、エレクトロニック・ミュージック・ユニット「幻覚植物研究所（Psychedelic Plants Research Laboratory）」結成、公式のライブ活動開始。芙苑晶によるトランス・ユニット。トライバル・パーカッションほか各種民族楽器と電子音楽を融合したソロ・ユニット・プロジェクトで、芙苑晶はシンセサイザー、キーボード、テレミン、作曲を担当。

（11−12月頃か？）幻覚植物研究所（Psychedelic Plants Research Laboratory）、「マルチメディア・ヴィジョンクウェスト（Multimedia Visionquest）」と題し、電子音楽、民族音楽、ヴィデオドラッグ映像、ダンサー、炎などを加えた音と光のレイヴ・シリーズ上演。

NYの廃ビルやロフトなどでおこなわれたこれらのライブは、野外レイヴ・パーティの先駆とも考えられる実験的な試みである。

また、この頃の幻覚植物研究所（Psychedelic Plants Research Laboratory）のサウンドは、トランス、アシッド・テクノ、レイヴ、エスニック・テクノ等の90年代の新たな電子音楽の先駆的・予言者的存在としてのちに評価されることになる。

幻覚植物研究所（Psychedelic Plants Research Laboratory）・1st アルバム『火星植物園（Mars Botanical Garden）』発表[アメリカ盤のみAurora Heads名義]

ファー・イースト・アシッド・ハウス・クワルテットがレイヴの草分けなら、初期の幻覚植物研究所はサイケデリック・トランスの予言とも言えそうな幻覚的サウンドが際立つ本作は、のちにトランスの名盤とされる。

芙苑晶・2nd ソロ・アルバム『木霊（Echoes）』発表。
[シンセサイザー・シンフォニー 第1番]

独自な組曲スタイルと、幻想的かつ神秘的なサウンドが「シンフォビエント」（シンフォニック・アンビエント）と評される。[シンセサイザー・シンフォニー第１番] とのサブタイトルが初めてつけられる。

「ファー・イースト・アシッドハウス・クワルテット」2ndアルバム『心臓二金属ノ花咲ク（Metal Flowers Bloom On My Heart）』発表。

よりサイバーパンク的な要素が見られるアルバムで、四人それぞれの個性が現れ始めている。シンフォビエントのイメージからすると意外に思えるほどに、芙苑晶はこのダンス・バンドの初期、多くの楽曲を提供している。

芙苑晶・3rd ソロ・アルバム『荒廃（Ruins）』発表。
[シンセサイザー・シンフォニー 第2番]

シンフォビエント・シリーズ第２作。サイケデリック・トランス、ゴア、レイヴ、ハウス、ダーク・アンビエント、コラージュ等を導入、早くもスタイルに変化が見られる。

「ファー・イースト・アシッドハウス・クワルテット」3rdアルバム『無法的熱狂祭（Illegal Rave）』発表。

彼らの十八番であったアシッド・ハウスの90年代型発展形である、ゴア、サイケデリック・トランスへシフトしたサウンドで、これは芙苑晶の次作のソロアルバム『伽藍（Cathedral）』へ逆影響を与えることになった。

エスニック・トランス／アンビエント。民族音楽の影響が濃い。即興セッションの積み重ねでレコーディングされた実験的作品といわれている。

芙苑晶・4th ソロ・アルバム『伽藍（Cathedral）』発表
[シンセサイザー・シンフォニー 第3番]

サイケデリック・トランス / サイビエント色が濃くなった本作は、『木霊』『荒廃』とともに「シンフォビエント三部作」として完結。しかしサイケデリック・トランスと教会音楽を大胆に融合した本作では、すでに次作『宇宙論』に始まるシンフォニック・テクノのスタイルが現れている。

「ファー・イースト・アシッドハウス・クワルテット」4thアルバム『肺魚の夢（Lung Fish Dreams）』発表。

ライブ活動をやめ、バンド内にも深刻な分裂があったといわれる彼らは、音楽面でも激しく変化し、ここではIDM、ダーク・アンビエント等、ベッドルーム・テクノ的な実験的サウンドへと変化してファンを驚かせた。芙苑晶はインタビューでこのアルバムを「バスルーム・テクノ」と呼んだ。「ベッドルームよりもっとウェットだから」

「ファー・イースト・アシッドハウス・クワルテット」5thアルバム『太陽黒点（Sunspot）』発表。

田嶋エリサの死後、バンドがまだ存続している間に発表された最後の作品で、 Far East オリジナルとしては事実上最後の作品と考えられる。ファンのみに向けての300部限定盤として発売された。

芙苑晶・5th ソロ・アルバム『宇宙論（Cosmology）』発表
[シンセサイザー・シンフォニー 第4番]

「ファー・イースト・アシッドハウス・クワルテット」6thアルバム（ラストアルバム）『電気羽虫（Electric Locust）』発表。

バンド解散後に発表されたラストアルバムで、近未来世界をモティーフにした組曲スタイルの凝った作品だが、幻覚植物研究所（Psychedelic Plants Research Laboratory）の曲を組み込んでようやく完成したアルバムだったことや、ボコーダーによるテクノポップ調だったことなどが、ファンに賛否両論を巻き起こした。

幻覚植物研究所（Psychedelic Plants Research Laboratory）・3rd / クラブ・リミックス・アルバム『Mrs. Cyborg's 12 Dreams（人造夫人の12の夢）』発表。

「Mrs. Cyborg」「Electrode Land」等がクラブ・ヒットに。彼らの持ち味であるサイケデリック・トランス/ゴアとは異なるポップトランス的なテイストが新境地となった。リミキサーはヒプノティック・ツイン、トランス・レイヴ・ドーターズ。オリジナル曲も収録。

芙苑晶・初の公式なクラブ・リミックス・アルバム『宇宙論入門（A Guide To Cosmology）』発表。

リミキサーは、ヒプノティック・ツイン、スペースDJリョウ、トランス・レイヴ・ドーターズ。ジャケットはファー・イースト・アシッド・ハウス・クワルテットの1st『十億の神経の針』のパロディで、マニアックなファン心をくすぐるデザインが話題に。

芙苑晶・6th ソロ・アルバム『年代記（Chronicle）』発表。[シンセサイザー・シンフォニー 第5番]

日本に帰国中、ダモ鈴木（Ex-CAN）のインターナショナル・プロジェクト「Damo Suzuki Network」の日本ツアーにゲスト出演（京都・クラブメトロ、3月3日）。
日本では11年ぶりの来日公演ライブとして話題を呼び、新旧含むおおぜいの芙苑晶ファンがつめかけた。
共演は、ダモ鈴木の他に、 MANDOG 、 Marble Sheep のメンバー。
（左写真＝ダモ鈴木ライヴにて。左がダモ鈴木、右が芙苑晶）

芙苑晶 with トランス・レイヴ・ドーターズ　
『恍惚的宇宙論/トランス・レイヴ・コスモロジー (Trance-Rave Cosmology)』発表。
芙苑晶の過去のソロ・アルバムをはじめ、彼の80-90年代のバンド・プロジェクトである、アメリカの幻覚植物研究所（Psychedelic Plants Research Laboratory）[このアルバムではAurora Heads名義]、日本のファー・イースト・アシッド・ハウス・クワルテット等のアルバムより代表曲を網羅した、芙苑晶クラブ・ヒット・コレクション。トランス・レイヴ・ドーターズ他DJがリミックスを担当。トランスに特化された、初のベスト・ヒット。